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Cet essai philosophique et sociologique montre comment la photographie en général et la photographie de mode en particulier sont difficilement passées d'art mineur à celui d'art à part entière. Il s'interroge sur les fonctions esthétiques de la photographie de mode, puis analyse l'imaginaire de la photographie de mode dans sa dimension sociologique.
La photographie et la photographie de mode en particulier ont eu bien des difficultés à passer du statut d'art mineur au statut d'art à part entière. Ce livre s'interroge pour la première fois sur l'ensemble des fonctions esthétiques de la photographie de mode, analyse ses relations au vêtement qu'elle est censée présenter, au mannequin qui le porte et au contexte général dans lequel l'un et l'autre s'inscrivent. Enfin, c'est l'imaginaire même de la photographie de mode qui devient l'objet de l'enquête : il nous fait pénétrer sous la surface sociale, dans les aspirations et les craintes des sociétés contemporaines, et permet de comprendre le succès de certains des plus grands photographes d'aujourd'hui, tels David Bailey, Helmut Newton et Steven Meisel..
